“作家林青霞 也值得你佩服”

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林青霞的复制品是她另一种方式的戏。

前几天，写李菁的《高跟鞋和平底鞋》看了《演员》《林青霞的另一边》。

《作家》林青霞。

其实这只是林青霞众多文案中的一篇。

1994年宣布息影后，回归家庭生活的她没有定期写报纸专栏。 《明报》非常多，书也在收集。

但是，她的哪个银幕作用太刺眼了，这光芒掩盖了她的其他身份，很多人从演员层面去看林青霞，很多人试图从她的恋爱经历、人生选择上浏览她，而忽视了她作为作家的一面。

这双“高跟鞋和平底鞋”可能是起点。 让我们从作家林青霞的角度，浏览她的一面，以及她背后的港台电影30年。

林青霞写了很多女名人。 李菁一个人，邓丽君、甄珍、施南生在这里。 看女人写女人很微妙，特别是看林青霞这样的美女写美女，同性之间的竞争心理，从女明星的身份，再看一个女明星的美，就会明白很多。

先说结论。 林青霞写女人，有两个很不一样的地方。 第一，她很谦虚。 第二，她在写女人的时候对自己很性感。

谦虚，在写李菁的时候就已经很明显了。

她第一次见到李菁是在18岁，觉得对方“太刺眼了”，不敢看——

此时的林青霞还不出名，是少女追星的心情，要说没问题，她对李菁服服饰的细致描绘也接近少女对成熟女性的美的向往，还带着动态的美。

但是，当她自己第二次见到李精英的时候，你会发现越来越多的“谦虚”。

1975年，她去香港推广“八百壮士”。 那时候她自己已经是“二秦二林”之一，是往返台湾香港两地拍戏的日子。

众所周知的林青霞，此时认为李菁是大明星，自己胆小。

“胆小，没看见”，女孩子的心情还是很谦虚的。

写施南生时的林青霞也是如此，把她形容为全身金光闪闪的女战士，显然是怀着仰慕之情。 但是，她又能看到施南生柔软的一面。

写邓丽君的时候，她对对方的服装进行了细致的描写，观察她没有穿bra，即使自己是同一个女人也看不到胸部。

这个文案中出现的谦虚和仰慕，在这些女性面前，林青霞似乎完全把自己当成一个刚进入演艺圈的女孩。

在她的描写中，美对另一种美的好奇心在高涨，是对还没有成为女性的女性、另一种女性的探索。

一般来说，女性在评价女性时，或者评价与自己相似的东西时，总是有意识地代入自己的评价系统，但林青霞不同。

写这些女明星时，她“去性化”了自己的作者身份。 她本身是女明星的身份，她也作为美女的审美系统，在这些文章中完全被隐藏着，这些被描绘的人的美，被推到了文案的前景。

如果真的有什么共同感，那大体上就是她写和邓丽君一起游泳，那是罕见的，邓丽君不是邓丽君，林青霞不是林青霞的时候。

林青霞有这样谦虚的态度，可能和她的成长经历有关。 她是赡养村民，在嘉义县长大。 对于更加中心化的台北和香港来说，代入相对意义上的小镇青年的心情，她总是会有那么不自信的感觉，在各种场合，她说自己是“乡下来的少女”。

写李菁的时候是这么说的。

她经常写自己的乡村回忆，说她不认为当时做白日梦的少女会实现梦想，在女儿有了之前，她经常和女儿说乡村的事。

这样的眷村情结，在林青霞的骨子里很深，即使在最红色的时候，她的亲和，没有侵略性，有时温厚的美，大概和这样的眷村成长的历史有关。

她还记得回到台湾，为了看眷村《宝岛一村》的首演，几十年过去了，以前住在眷村的时候，隔壁的叔叔说了山东话。

那也是她祖先的所在地。

林青霞写的人中有两个人一起说话。 张国荣和三毛不仅在合作上密切，也有他俩的特殊性。 因为林青霞正好写下了他们离开前微妙的直觉。

她的关于张国荣的文案散布各地。 例如，张国荣在《东邪西毒》的电影场上被蝎子蜇了，大家都很紧张。

但出乎意料的是，她对张国荣最多的复制品，不是拍照，而是最普通的生活琐事。 和他一起看电影，就在张国荣离开前不久。

她总是能观察到一些微妙的细节。 例如，他剪了头，腼腆地笑着，颤抖着的手，由此感到张国荣的离开。

写三毛，她也从看电影这样的小事开始，写聊天，不仅聊天，还有强烈的神秘气氛。 在聊天中，三毛一边和他们说话，一边画画和何塞“聊天”。

后来三毛受伤了，林青霞以为《滚红尘》的剧本要毁了，但还是去看望了她，三毛读了很久的剧本。

那时，沈韶华可能已经注定成为林青霞演艺生涯中最不同的角色。 在某种程度上也包括了林青霞之后的作家生涯。

由于这部电影，四位作家偶然涉及。

原作张爱玲是她在故事中饰演作家沈韶华含蓄的自己、编剧三毛、沈韶华的林青霞，在未来也是作家。

是否是这种微妙的关系，林青霞对三毛的死也有了某种感觉。

林青霞的文章大致可以分为人、事两类。 如上所述，大多是写作者，是她最擅长的。

金华说:“青霞最擅长写人物，黄染、林燕妮、张国荣、徐克、张叔平、琼瑶，甚至‘穿着黑貂毛皮大衣的男人’，都是她的三句话，活在笔下。”

但是，像这里提到的人，林青霞把他们结合自己的演艺经历写出来。

看着她写的这些人，看着林青霞自己演艺经历的飞速发展史。 其背后，同样也有30多年的港台电影的迅速发展史。

当然起点是琼瑶的《窗外》，被星探发现的经历，最早是在电影场上被宋存寿导演评价为树的故事，你们应该听过，但是林青霞自己写的，总是有当事人后知后觉的无知。

她写了琼瑶最动人的一段，也是关于《窗外》的片段。

琼瑶和《窗外》不仅是林青霞的起点，整个70年代台湾电影都是琼瑶电影兴盛的言情电影热潮。

林青霞当时的最高纪录在手里，轧制了6出戏，他说:“当时的电影制作人只要签下秦汉、秦祥林、林青霞、林凤娇中2个个体的合同，就可以得到新加坡或马来西亚电影制作人的资金，开始拍摄，

那就是二秦二林的时代。

从她写李翰祥拍《金玉良缘红楼梦》的电影中，我们可以看到香港电影的邵氏黄金期。

在这背后，是李翰祥试图拍摄《红楼梦》的坎坷经历，以及他辗转于港台的起落。

到了80年代，对林青霞来说特别的是谭家明的《爱杀》，奇情的风格和她以往的作品完全不同。

她自己也写道:“从这部戏开始，我进入了电影和人生的另一个阶段。”

之后，她去了香港。 因为《蜀山:新蜀山剑侠》与徐克合作，见证了90年代香港武侠电影全盛时期的“东方不败”。

在这些导演的戏里，她的许多人都受到折磨。 例如，在王家卫的《东邪西毒》中，他快要被折磨疯了。

徐克是让她觉得自己要完成工作，还是让她回去补镜头？

在她的描写中，可以看到那时的香港电影有各种各样的方法，为达到最终效果而疯狂。

黄沾，可能最适合盘点林青霞写名人结尾。 因为有黄色，正好是林青霞写作的起点。

她的第一篇散文是《沧海一声笑》，应马家辉的邀请而写，为纪念黄染病身亡，发表于香港《明报》世纪版。

黄迄今为止向林青霞约过稿，但林青霞没有答应。 直到最后黄死了，她才像神助一样。 就像黄带着自己写的一样，写了第一份复印件。

与黄氏的首次会面，依然与“窗外”有关。 在这个文案中，我们也看到了林青霞一样的“女孩子”的心情。

这种写文章没有自信的心情，回到了我们最初说的那种眷村的孩子文化心理，接触到了她自己第一次在“窗外”演戏时那种胆小的共同体的状态。

与这种谦虚并行的是，林青霞对戏剧的尊重，她说:戏里辛苦我不怕，请不要把我的精力消耗在戏外。

写也一样。 她一边说自己喜欢手写，一边享受着写不好和把纸揉成一团扔得满地都是的感觉。

她也很尊重文案，曾经路过书店，梦见自己的书放在那里。 就好像小时候梦想着少女有一天能成为大明星一样。

林青霞写《别人》感动人，是因为在这里，她也写《自己》。

她从阴影之路出发，在她亲眼目睹的港台电影黄金期，她从未把自己当成明星的感受，有着大时代的共性和个人的共鸣，她的文案既是自己的历史，也是港台文化圈的历史。

就像她自己说的，戏是我的复制品，照相机是我的钢笔，导演是我的头。

她的复制品是她另一种方式的戏。