玻璃艺术天后的色彩狂欢

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玻璃艺术女王的色彩狂欢

我们的记者孙伟实习记者许旺

自20世纪60年代的工作室玻璃运动以来，玻璃在当代艺术中的应用越来越多，玻璃艺术也为越来越多的人所熟知。继承这一先锋派艺术运动的第二代玻璃艺术家成功地将玻璃作品列入了主要博物馆的收藏名单，其中最著名的是美国玻璃先驱toots zynsky，他是纽约当代艺术博物馆收藏的第一位玻璃艺术家。Tuz Jansky丰富多彩且独一无二的作品已被世界各地70多家博物馆收藏。

1月12日，图茨·金斯基携20件作品来到上海玻璃艺术博物馆，并组成了由上海玻璃艺术博物馆创始人张毅策划的“极光之舞——图茨·金斯基作品展”。展览名称“极光之舞”来自其中一件作品。红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色的玻璃纤维融合成一个花状的玻璃容器。张毅说:“当我第一次看到这部作品时，我想到了极光在空天空舞动的场景，所以我最后把这个展览命名为‘极光之舞’

通往艺术的道路从来都不是一帆风顺的，Tuz Jansky从一开始就没有找到正确的风格方向。除了玻璃，她还尝试了各种创造性的技术，如图像和铁丝网。后来，她选择回到玻璃，并创造了热熔玻璃线的技术。

在烧制过程中，Tuz Jansky不小心挤压了未成形的玻璃，发现挤压出来的玻璃形状非常特别，所以他将这种碗状形状延续到了今天。

图兹·詹斯基穿着考究，笑容亲切。在长达半个多小时的谈话中，图兹·扬斯基(Tuz Jansky)经常面带无辜的表情，兴致勃勃地谈起“小时候，邻居总是取笑我是不是想挖一条隧道去中国。”

21世纪:你的创作灵感来自哪里？

图兹·扬斯基:主要来自个人喜好和生活经历。我喜欢花。从小我就只想要鲜花作为生日礼物，而不是玩具。郁金香和水仙花是最受欢迎的花。荷兰是鲜花的天堂。我曾经在那里住了一段时间，每天都在我的房子里放花。我的很多作品都是花一样的形状，五彩缤纷。我被我曾祖母留下的针织品和彩色丝线迷住了，直到多年以后，她的影响才在我的作品中反映出来。

21世纪:你是如何发展热熔玻璃法的？

图兹·扬斯基:玻璃有许多吸引我的特征。例如，它是易碎的。虽然它给创造带来困难，但也带来无限的可能性。如果没有这样的挑战，创作过程就不会那么令人兴奋和有趣。此外，玻璃可以永久保持颜色。当我第一次开始做玻璃时，我只是定期吹，这个过程必须非常快，否则玻璃会凝固。后来，我慢慢发现，如果玻璃旋转得快，它可以被拉成细丝。虽然刚开始拉伸的细丝粗细不均匀，但我还是很兴奋，这让我想起了曾祖母针织品上的纵横线。我以前用手画画，但是效率很低。后来，在一位荷兰朋友的帮助下，我们建造了一台特殊的机器，每天可以拉出大量均匀的细丝，为创作提供足够的材料。

21世纪:戴尔·奇胡利是工作室玻璃运动的倡导者。他对你有什么影响？

图兹·詹斯基:戴尔是一个非常有吸引力的人，吸引了周围许多志同道合的人。我是他的学生。但是玻璃艺术的进步也有赖于欧洲和中国艺术家的共同努力。那时，我们做了很多实验，用玻璃完成了很多疯狂的想法。直到20世纪，玻璃才被用作独立艺术家的创作媒介。简而言之，那对我来说是一段充满激情的时光。(编辑孙伟)