“哪些电影中的艺术彩蛋 你都看懂了吗？”

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最近上映了万玛才旦指导的西藏电影《气球》。 在电影《气球》中，观众不仅可以看到独特的藏区文化、跌宕起伏的故事情节，而深厚的粉丝可能会被他充满诗意、想象力的影像所吸引。 法国着名影评人、电影史学家让-米歇尔·付东评价这部电影为“威尼斯电影节最美的电影”。

我们经常说“不擅长艺术的导演不可能成为大师”，但是将艺术性和故事性融合并渗透到自己作品中的导演，会展现出越来越多的创作可能性。 除了用镜头表现故事来表现艺术美感外，许多导演还喜欢用自己电影中有名的画作来推进情节，以此为契机，小编今天盘点了几年前在电影中出现的、值得参考的艺术名作。

绘画态度中的爱情边缘

詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克》

说起泰坦尼克号，所有人的第一反应就是罗斯躺在甲板上，抓住奄奄一息的杰克的手，天人二人隔开的恋爱悲剧叹息……但是，这部电影在细节设计上，更是耐人寻味。

她是否还记得电影中露丝上船后，给仆人放自己收藏的画的场景，她手里举着画，但露丝讨厌的未婚妻卡尔走了进来，对仆人手上的画嗤之以鼻。

卡尔嘴里的“这家伙”其实是我们熟知的毕加索。 这幅画的名字叫《阿维尼翁少女》，现在价值近2亿美元，被认为是第一部有立体主义倾向的作品。

但是后来场面发生了变化，男性杰克去露丝的房间为她画画，刚进屋就被画吸引了目光，两眼炯炯有神。

——“啊，莫奈！ ”

——“你看过他的作品吗？ ”

——“当然。 从他颜色的使用方法来看，很棒。”

泰坦尼克号讲述的是贵族妇女爱上穷小子的传说，卡梅隆导演则讲述了三人之后感情的差异和迅速发展的各种细节。 从最单纯的对绘画的不同态度出发，基本上奠定了三人之间最后的感情走向。

故事发展迅速中的鲁莽是一致的

克里斯托弗·诺兰《信条》

电影中男女主角的相遇总是很戏剧性，在诺兰的《信条》中也不例外。 他们之间的火花来自西班牙艺术家方济各雅的画。 女主作为拍卖名画鉴定师，不小心把戈雅的赝品版画高价卖给了自己的丈夫，拍卖怎么能允许这样的错误呢？ 为了掩盖真相，也为了保住自己的工作，女主暂时受到了反派，也就是自己丈夫的长期威胁和控制。

那么诺兰为什么选择戈雅的作品作为故事线索呢？

近年来，诺兰在《蝙蝠侠:黑暗骑士》等超级英雄电影中发扬暗黑风。 故事文案阴森森的，以反派为主角，镜头中随处可见的宗教仪式和描写，充分展现出黑暗的气质。

戈雅作为西班牙绘画大师，早期作品大多以宗教和风景主题素材居多，浪漫主义特征明显。 但是后来，他开始担任宫廷画师，看到不为人知的王室丑闻，遭遇中年聋人、欧洲战乱，黑色逐渐成为他创作的主色调，风格也从浪漫变为怪诞、阴暗神秘，诺兰传播的电影的

来往于现实和超现实之间

古斯塔夫·多普尔《雪莉:现实的愿景》

怎样把一幅画变成电影的场景？ 奥地利导演古斯塔夫·德普尔的《雪莉:现实的愿景》给了我答案。

古斯塔夫·德普尔100%再现了美国画家爱德华·霍普的13幅名画，用不同的身份将雪莉这位女主角放入霍普的画中。 为了制作这部真人电影，导演前往美国注意艺术家的原画，记录下最准确的色值，拥有电影中绚烂而不失美感的绝妙场面。

这部独白性的电影，进入了霍普描绘的色调丰富、孤独的建筑和城市空之间，让我感受到了他独特的光芒。 他的特殊人物和关系在现实和超现实之间来回切换。 正如日本哲人三木清所说，孤独不在山上而在街上，不在一个体内，而在多人中间，更多的灯红酒绿如流亡之地。

电影中，导演把霍普电影中的各种孤独变成了一个人——雪莉，ta可能是车里的乘客，也可能在酒店里默念着10位旅人。 可能是电影院的领导，可能是大萧条或大萧条时期，也可能是女性。 也许可以模糊性别，将最后的光投射到各观众的心中。

色彩明亮的心灵隐喻

让-皮埃尔·热内《天使很美》

电影《天使爱美》的整体风格浪漫华丽，画面颜色以黄、绿、红为主要元素色，解决了以暖色调为主、补色并列配置的关系，强调颜色对应，整个电影的构图完全是油画重彩的格式。

电影中有这样的场景。 玻璃老人科林根每年都会反复模仿雷诺阿的名画《游艇上的午餐》。 游艇上有很多人。 其中女孩子和爱情的美丽很像。

故事中，爷爷和爱的美丽在这幅画中间捧着水杯的女孩的心态进行过多次对话。 画中的女孩仿佛爱着美丽的隐喻。 每次她的心情发生变化，都反映出一个小世界爱的美丽心路历程。

这个“游艇午餐”的画面甜美明亮，以空前新鲜生动自然的样子，一扫学院派的无聊与严谨。 画家雷诺阿一生穷困，但他的许多画都明亮美丽，有着淡淡的温暖。 特别是他的“感光”和“点彩”的解决经常会在画面上产生罕见的明丽和朦胧，带给人梦幻般的美好乐趣。 就像电影《天使爱美》给人的感觉一样，给人治愈和温暖。

追逐光明阴影中的爱和敬意

特伦斯·马力克《天堂之日》

电影《天国日》是唯美主义电影的杰作，灵感来自安德鲁·怀斯的代表作绘画《克里斯蒂娜的世界》。 这种对乡野田的爱，饱含着对大自然报深情而歌颂的强烈感情，几乎渗透到了马力克的所有作品中。

电影《天国日》是导演马利克和着名摄影家内斯特·阿尔门多罗的共同工作，同意只拍摄日落前20分钟的所谓“黄金时刻”。 他们不在工作室放景色，只追求自然光，房子、落地窗、树等给高饱和度的自然光增添了金黄色的颜色。

电影海报的灵感来源于爱德华·霍普的绘画作品《铁路旁的房子》。 悬疑阿尔弗雷德·希区柯克在《惊魂记》中的“鬼屋”剪影原型也是这幅画中的家，空之间的荒凉和人物呈现出孤立的状态。

我们每次谈到艺术，都意识到离自己的生活很远。 事实上，艺术已经以各种形式充斥在我们周围。

电影作为大部分人最容易理解的艺术表现形式，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。 你心中印象最深的电影是什么？