“跟着奥斯卡影片学穿衣 哪些银幕上穿得美的女人和男人们”

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导游词:太美了，被服装设计师巧手包裹的男男女女们……(来源: vogue时尚网)。

《宠儿》

国有资产

服装设计: sandy powell

(代表作:《灰姑娘》《卡罗尔》)

《宠儿》服装设计师，曾获得奥斯卡最佳服装设计大奖的4届sandy powell表示，80%的服装来自心理研究学，剩下20%的服装是设计艺术。

《宠儿》恰恰表现了三位女性之间汹涌的感情竞争。 故事发生在1708年的英格兰宫廷。 powell用大胆的设计弥补了历史服装资料的不足。 在颜色方面，摒弃以前流传下来的宫廷服饰多姿多彩，选择黑白颜色，增加女性内心世界的缜密冷酷、视觉华丽。

对布料也不讲究。 石姐姐emma stone饰演的仆人abigail涉足安妮女王和公爵夫人sarah churchill的感情，上位以黑白两色的高贵裙子出现。 羊绒和蕾丝之间点缀着乙烯基这种充满未来感的复合面料，她的形象新鲜而带有人物身份的不稳定。

安妮女王脆弱而神经质，她的扮演者olivia colman刚刚凭借这个角色斩获了金球奖音乐/喜剧电影的最佳女主角。 powell把捡到的床罩变成女王的床罩裙，表现出她权力沉重的腐败，巨大的床罩裙就像她随身携带的避难所，内心的不安无处可逃。

《充满喜悦2》

Mary Poppins回归

服装设计: sandy powell

和《宠儿》一样，《充满喜悦的人类2》的服装也由powell制作，这两部《同根生》电影很可能将携手竞争本届奥斯卡最佳服装设计奖。

前作是powell突破历史极限的“创新”，《充满喜悦的人类2》是对迪士尼大ip的“创新”力作的改良。 时隔半个世纪回来的mary poppins阿姨，保留着她的象征形象dna。 她戴着装饰着小型知更鸟的红色礼帽，穿着她腰线优雅的蓝色斗篷风衣，拿着大伞，慢慢地落在人间。

其中，powell还隐藏着更为自豪的流行设计新闻。 poppins蓝色大衣的肩膀上有两件小披风，有点漂浮的动感。 大衣内侧的领口增加了波浪的图案，增加了时尚感。

为了营造30年代伦敦孩子气的魔法世界，新版服装中加入了二次元的“手绘”图案，这种old school质感的时尚风格融合了新版的mary poppins和以前流传下来的迪士尼二次元动画世界，实现了全新的视觉。

“小忙”

简单作用

服装设计: renee ehrlich kalfus

(代表作:《浓巧克力》《隐藏的人物》)

斗智斗勇斗心机是塑料姐妹花之间的预选赛，最终的结果是，要看美。

anna kendrick和blake lively扮演的角色是喜欢穿波光花裙子的全职妈妈和姐姐style的职场宣传部长。

这个角色blake lively的气场全开，展现出大人的魅惑力，西装+短裤的干式造型，营造出冷酷神秘的女性形象。

这套白条纹西装的真空内衬更性感，更棒。 黑骷髅杖起到火上浇油的作用，表现出对整体形状很强的女性控制欲。 她的服装灵感来源于喜欢穿三件西装的导演保罗·费格，这根一心一意的魔杖直接借用了导演的私人物品。

“魔法动物:绿化带的罪恶”

基础知识:技术网格

服装设计: colleen atwood

(代表作:《艺妓回忆录》《芝加哥》)

光靠话术就能迷倒全世界顶级的黑魔法使，格林德沃垂直的白发佗邪自大，服装中的金属和皮革元素傲慢自大，中世纪图案的短裤又酝酿出强大的魔法神秘感，一看就大有作为。

电影前作的服装设计，前年获得奥斯卡奖，丰富的英伦复古质感和魔法元素接踵而至。

小雀斑饰演的newt，面对黑暗魔法，他的大衣从最初的青春蓝大衣变成了更成熟稳重的深灰色。 服装师在灰色的大衣里，藏着孔雀的蓝线和有点亮的锁，使大衣在灯光下有一种魔法的视觉感。

想一个人在巴黎的女主角tina穿着清爽的长黑色毛皮大衣，比最初更强调她骄傲的精英身份。

newt的初恋，leta lestrange穿着深紫色的斗篷，有着20世纪20年代到30年代的风情，也符合她血统纯正的巫师贵族身份。

《黑豹》

黑色熊猫

服装设计: ruth e卡特

(代表作:《黑湖》《勇者无畏》)

作为漫威在全球上映的超级英雄电影，《黑豹》最珍贵的地方在于文化的融合与重建，其精致的服饰将异域风情与未来科技感完美结合，形成了自己独特的时尚。

虚构的非洲王国瓦坎达拥有真实而悠久的部落文化。 服装师ruth e。 carter在全球范围内寻找正宗的非洲工艺品、纺织品、珠宝饰品，融入人物的战服，呈现出瓦坎达的人文特征。

然后，年轻的国王t’challa穿着合身的西装，搭配精致的丝巾，优雅地出现在国际会议的讲台上时，和当时的kanye west穿着西装开始说唱一样，往往令人赞叹不已。

坎达的核心特质还说最先进的科技感:酷黑豹战服有着极其致密的肌理，领口装饰着以前从非洲传来的几何图案的暗纹。

坎达“黑科技”的负责人，以黑豹妹妹shuri的形式，使用环保材料，营造出机智多变的街头感，是以前流传下来的部落中最不规则的角色。

身份高贵的黑豹母后，瓦坎达女王，ruth e。 carter联合建筑师、设计师julia koerner使用高难度的3d打印技术，经过多次实验后，制作出了“高科技”版祖鲁族以前就传入女性的华服。

《玛丽女王》

麦利足球俱乐部

服装设计: alexandra byrne

(代表作:《伊丽莎白》《银河护卫队》)

名叫saoirse ronan和“小丑女”margot robbie的当今电影界最有实力的年轻女演员，两人都变身为16世纪手持权杖的女王，在大屏幕上展开了宫廷复古的画卷。

ronan饰演的苏格兰女王玛丽一世，一生大起大落。 服装师alexandra byrne适度减少了裙子华丽的装饰，用更清晰的礼服勾勒出了她的起伏。

突破最大造型的是robbie，她饰演的伊丽莎白一世女王，是世界闻名的美白狂，出席重要场面时一定要在脸上涂铅粉底，涂得比纸还白。

她穿着非常复杂的宫廷服装，采访了女王的画像。 珠宝、蕾丝、天鹅绒、刺绣，堆砌皇室雍容华贵，《爱丽丝梦游仙境》中drama的红桃皇后，是根据伊丽莎白一世的造型创作的。

在切尔的海滩上

龙池号航空母舰

服装设计: keith madden

(代表作:《梅尔罗斯》《黑衣之女》)

同样由saoirse ronan主演，《在切塞尔的海滩上》她继承了她在《布鲁克林》中擅长的vintage美女形象。

这个害羞的60年代旁边的女孩。 总是在连衣裙外面，加上大衣和开衫，展现她的保守和清新。

除了外套，她作为女性面对欲望的不安，就像蜜月婚房的红色和蓝色两种颜色一样，形成非常反差的冲突和矛盾。

波西米亚狂想曲

身体健康

服装设计:日本工作日

(代表作:《极速风流》《但丁密码》)

作为皇后乐队的传记片，《bohemian rhapsody》的最大使命是“还原”。 那套服装并不比美的作用大得多，而是在摇滚乐的黄金时代把乐迷带回来的时间机器，做了个好梦，流着眼泪。

服装师julian day去皇后区的档案馆，看大量的照片和影像资料，邀请皇后区的吉他手brian may到自己家参观过去的舞台服装，再现了freddie mercury一生的时尚风格。

从热爱音乐的嬉皮士少年到短裤、皮毛、毡帽闪闪的华丽摇滚时代到1985年热血沸腾的live aid演唱会现场。

为了准确再现这部垂乐史的舞台风格，服装师联系了制造商，复制了mercury的皮带、臂章和牛仔裤，联系了阿迪达斯重新制作了mercury和吉他手brian may当天穿的拳击鞋。 非凡地复刻简单的造型。

胡桃夹子和四个王国

nut cracker和其他自述文件

服装设计: jenny beavan

(代表作:《疯狂的麦克斯》《能看到风景的房间》)

世界有名的芭蕾舞剧上映在大屏幕上后，一切都变得更梦幻美丽了。 当女主角克拉拉穿着美丽的淡紫色纱裙参加教父的圣诞派对时，观众也和她一起掉进了充满鲜花、糖果和雪花的奇妙世界。

到了第四幕，克拉拉换上了帅气的军服，变成了锡兵女孩。 这个造型参考了18世纪和19世纪的女战士形象。 金色肩章、锐利的边缘给人物留下了更强烈的印象。

魔法王国最闪耀的糖梅仙子是keira knightley。 她的粉红色裙子华丽，褶皱太多太杂，队伍经过多次照相机测试，让它看起来没有“金属”一样的僵硬感。 流星般的珠子，层层叠叠的蕾丝，复杂的裙子，在柴可夫斯基乐章中，展现出了糖果世界奇妙的丰富性。

《筒夹》

科里蒂

服装设计: andrea flesch

(代表作:《勃艮第公爵》《秘密间谍伙伴》)

脱下华服，keira knightley成了“柯莱特”的法国双性恋女作家colette。 服装设计师andrea flesch使用了50多种造型服装，塑造了这位特立独行的女性解放先锋。 这个角色的服装是现代版型的，自然、舒适、中性、像心一样自由，这个自由是colette对灵活的性别角色和社会所期待的态度。

服装师flesch相信旧时代的缝制和着色技术是无法模仿的，所以电影中的多件服装是匈牙利艺术博物馆精心修复的文物，有几十年的历史，这也使得电影复古的质感更为原味。

《登月第一人》

第一个曼

服装设计: mary zophres

(代表作:《拉拉兰德》《凯撒万岁》)

“登月第一人”与其说是天文迷的忆旧狂喜，不如说是“制服控制”的年末福利。 从高司令通勤的衬衫制服、nasa制服，到太空服，都帅到了月球表面的高度。

太空服是电影中最多、最复杂的装备，服装师的团队与NASA合作，历经千辛万苦重新制作了阿波罗11号的宇航服。

“登月第一人”的整体造型色调柔和、沉稳，与阿姆斯特朗的个性和故事中潜藏的悲伤心情暗合。 服装师以棉、毛为主要材料，使颜色更温暖、更复古，产生胶片的效果，使人们的视觉记忆恢复到不可思议的1969年7月21日。

《光之声》

福克斯电视网

服装设计: keri langerman

(代表作:《楼下的男孩》《爱有来世》)

把大众熟悉的学霸natalie portman变成华丽摇滚明星的第一步，是终极造型。 为了表现出女歌手celeste介于燃烧与灰烬之间的激烈状态，服装师为她制作了以黑色为基调的金属感舞台服装，具有未来感的科幻美感。

光泽的钻头、皮革、羽毛、金属质感面料，演绎出妖艳华丽的舞台效果。 因为娜塔莉本人是严格的素食主义者，所以这些材料都是人工制作的，大大增加了服装的难度。

celeste的个人风格参考了70~80年代流行歌星的服装。 她裹着认真的油头，熏着烟，脖子上粗粗的choker狂野，穿着紧身襁褓，牛仔裤，钱包，这一系列出格出彩的风格，让乐于突破自己极限的natalie portman大为中毒。

《绿色图书》

绿色图书

服装设计: betsy heimann

(代表作:《低俗小说》《几乎有名》)

《绿皮书》改编自真实故事，讲述糙汉白人司机tony lip和优秀黑人爵士乐钢琴家dr。 在don shirley之间，阶级、跨种族的友谊、两人身份上的不和谐，决定了服装的设定和走向。

灾难恢复。 don shirley有高雅的品味，他穿着完美的西装和印花毛衣。 对他来说，衣服是他的盾牌，代表着他受过良好的教育，有粗俗的品味，总是优雅的。 设计师参考了miles davis等爵士乐大师的服装，为他剪裁衣服，以免他永远抱怨。

与shirley毫无瑕疵的外表相比，tony的衣服基本上是紧身的、针织的，突出了他肥胖的形状(以viggo mortensen为角色增肥40磅)。

tony的妻子dolores是完美的主妇类型，身材娇小吸引人，所以风格也以腰身、碎花为主。

『疯狂的里奇！ ’

克雷奇联盟

服装设计: mary e.vogt

(代表作:《魔女也疯了》《蝙蝠侠回来了》)

虽然“超级有钱人，亚洲人”的译名字面意思是对服装的追求，但是各个角色不同的文化背景不仅仅是让服装看起来像有钱人。

『疯狂的里奇！ 》中最有钱的女性是杨紫琼饰演的富贵婆婆。 白西装和翡翠绿的上衣都是很久以前流传下来的中式颜色，象征着她对家庭的拥护，对自己角色的忠诚。

电影中最流行的角色是gemma chan饰演的astrid leong，主人公的姐姐，善解人意的富家女，试图将一切包裹得完美无缺。 少剪裁、复杂、有艺术感和雕塑立体感的裙子，最能突出她的优雅和美丽。

女主角rachel的形状在纽约和新加坡有明显的差异。 在纽约黑白灰色为主，符合她忙碌的经济学教授的身份。 到了新加坡，置身于富豪们“万花筒”般世界的她，服装更加多样，颜色也更加鲜艳，突出了女性的特征。

作为araminta lee婚纱的白色婚纱很无聊，vogt为她设计了类似短裤风格的婚纱强调她的长腿，充满了施瓦辛格的水晶。

《瞒天过海:美人计》

ocean‘s eight

服装设计: Sarah爱德华多

(代表作:《伊比的堕落》《白日梦想家》)

好莱坞各具特色的8位顶级美女主演的《瞒天过海:美人计》，创造了令人眼花缭乱的met gala盛世。

sandra bullock饰演的神盗“头目”debbieocean，平时的服装以干爽为主，风衣风格的长大衣最常见，黑白相间，绝对的领导风格。 舞会上穿着alberta ferretti设计的礼服、海星、贝壳图案的刺绣，与角色的姓氏“ocean”相对应。

就像《大魔王》cate blanchett饰演的lou、球队副手、中性风、从70年代开始穿越的rock star一样，喜欢西装三件套，参加met gala也会选择裤子衣服。

anne hathaway饰演最惊艳、最傲慢、最自恋的女明星，钻石项链佩戴者daphne kluger则给人一种银幕经典美人的感觉，用简洁切割的单色礼服衬托宝石本身。

rihanna饰演的黑客nine ball，平时一副冷漠的雷鬼的样子，把红色的zac posen戴在红毯上很快就变了样子。

helena bonham carter、sarah paulson、mindy kaling、awkwafina各大亮点的服装风格，也为电影带来了多样化的视觉看点。 不用说，这些女演员演唱主角的电影成为了本年度造型最美的荟萃分析。