“2017届中央美术学院设计学院时装专业毕业生”

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基于大学学习的实践特征和当前背景，从媒体的角度出发，本届毕业生的创作以社交媒体采用的“#____”(标签/hashtag )中所包含的“人媒体社会”三要素为触发，“#” 重新定义90后时尚人士为特定人群，探讨现代语境下未来生活高于基准水平，如何面对大背景回归小自我，如何与社会形态联系，关注未来人类的生活状况，构建当前的“物质状态” 在新的交流信息表达方法下，建立差异化传播方式、新型互联方式的关系，反馈学院与社会时尚框架关系的重塑，致力于我们所拥有的未来。

“#”发表系列由14名本科毕业生和2名硕士毕业生的作品组成。

# #王艺伟#关闭#

本系列从各个时代流行时尚中奇怪的因素入手，设计师根据当代年轻人奇怪的审美取向，将其融合重新设计，用红色和奇怪的服装造型来表现大众对审美评价的不屑。 正如弗洛伊德所说，人与社会之间有固有的张力，这种张力的加剧产生了大胆。 这是被压抑的人需要的表现。

# #拉蒂瓦合江#nomads

作品将扩大以前从哈萨克传来的工艺皮革编织和马具工艺要素，与服装结合。 作品名nomads有游牧和流浪的意思，哈萨克族是古老的游牧民族，作品是黑色系列，所以想表现哈萨克族崇尚自由和沉稳的生活状态。

# #梁洁妮#宅

这个系列的“宅”关注的是受互联网时代影响的人们，宅代表了相当一部分人的生活状态也是我生活的常态。 以百叶窗的形式表现在家的样子和模拟我房间百叶窗颜色的白色作为整体颜色使用，横向运用面料暗纹达到百叶窗一叶一叶的效果。 最后波普艺术的手段用直观的方法表示我在家里看到的窗外的风景用数字打印在服装上。

# #陈亚萍#“我知道你在”

利用简单的交互技术、茶染和手工编织的技巧，应用于时尚设计。 茶在衣服上慢慢地展开它的味道，然后经过时间的沉淀，留下岁月的印记。 表达家人在陪伴我成长的道路上带来的朴素温柔的感情。

# #李雪莹#缝纫机道4.0

“丝道4.0”的主题设计共有五套女装。 选用黑丝麻西服梭织面料、白色纯棉高支衬衫梭织面料、纯麻衬等辅料及白色针织面料、德国进口皮尺等。 展示了在白针织物上通过印版痕迹的设计表现西方工业化制版技术的黑西服面料上麻衬、垫肩等以前流传的手工缝合方法，以及利用白手工针线痕迹以多种玩法制作西服、正装的手工过程。 用皮尺做的带子、项圈、耳环、钮扣、金属衣架、线板、针线夹等做的耳环等装饰，体现了衣服制作的过程、手工、裁缝等创意。

# #黄斯赟#坏女人无罪

在日本少女黑帮这个角色本身具有背离共识的力量和魅力的同时，这种边缘亚文化的觉醒也刺激着一代年轻人的成长。 在这一系列中我尝试符号化和符号平移运用进行设计，从“恶女”的精神层面掌舵我的服装设计方向和传达的核心价值观，用艺术化的表现方法和方法塑造和升华青年亚文化中最纯粹最具张力的独立态度。 “恶女”不是个人，而是藏在笔者内心深处的精神信仰，是社会变化情况下的心灵寄托。

# #林晏德#borders

系列的主题是“boders”，也就是边境线。 系列以难民群体为焦点，分解救生衣和救生艇的材料，将其携带的救助符号融合到概念化和充实的服装中，作为对难民群体的关怀和发声。 用服装来表达这个社会问题，越来越多的人关心这个问题，表示积极的考虑和接受，表达应对难民身份转换的比喻，提出收回分界线销毁救生器材的可能性。

# #肖竺欣#aggressor

以蜜思凡德罗实用性建筑为概念的设计，命名为“Aggressor”——“入侵者”。 矗立在纽约曼哈顿公园大街上的西克大厦，作为第一座完美解释了万德罗小姐“少之又多”概念的摩天大楼，像入侵者一样侵入了曼哈顿的桌面型、金字塔型为主的建筑群中，在整个城市都很显眼 但是，简单并不无聊，处处人性化的实用设计使西克大厦成为现代世界各地摩天大楼的模板。 “aggressor”基于实用简洁的优点，暗示着越来越多的人关注物品本身的功能和价值。

# #秦瑗#圆形迷恋

圆形迷恋/circular obsession系列服装以圆的形态及其概念为服装设计主题。 首先选择圆这个几何学图形的形状和数学拓扑行业的莫比乌斯环作为设计的基本要素。 通过参数化建模生成的三维形态是配合平切入的服装制版方法，将服装裁剪片以莫比乌斯环为单位生成的参数化圆形图案连接组合而成的。 试图用服装语言传达在形式上和意义上“圆”的美丽形象和概念。

# #刘松涛#haunt

服装有时像诉说者和监护人，诉说着自己的喜怒哀乐和百折不挠。 有时就像自己的小房子，踏实可靠。 此次设计探索了服装对穿着者感情的表现，以及对穿着者感情的调节作用。

# #闵荫回旋#serendipity

毕业设计以儿童的视角为切入点，完成了一系列女装设计。 通过服装幽默的设计，传达轻松和孩子的兴趣感受，其中探索服装对穿着者情感的影响。

在服装结构方面，我认为视觉感知的不同，即平视的立场(大人的观点)看起来只是符合大人审美的服装结构，而仰视的立场(孩子的观点)则试图表现出感兴趣的动物的形象。 通过硅橡胶、羊毛、网眼面料重建面料，希望与牛仔布、真丝琴弦相结合，展现出丰富和谐的视觉效果。

# #陈卓然#the ordinary load institute

本系列的服装名称来源于歌词《each man beneath his ordinary load》，试图用该系列的衣服模仿和强调我们日常生活中的各种“普通负荷”，从各个方面关注功能性与身体的联系。

# #谷蕾#stronger

此次系列设计主要基于对女性身份的思考——随着工业革命，世界任何一个国家的经济都有了突飞猛进的发展，女性身份也不仅仅是“相夫教子”。 这打破了多人本来的等级。 其中，作为象征服饰等级的素材的毛皮也在逐渐大众化。 19世纪以后，服装设计大师将皮毛和时尚面料结合走向t舞台，开辟了人们选择的可能性。 “stronger”起源于拳击手。 因为她们的拳击精神是我想表达的设计理念。 “不管受到多么痛苦和打击，都要勇敢地站起来。 ”。 作品的颜色主要使用象征权利和反抗的红色和黑色，细节上用深紫和深蓝色搭配作为提高服装渐变感的装饰。 结合表带、铁圈、铆钉等运动要素和皮毛，重构等级与运动的关系。

# #田雅楠#浮——现

裙子——是独特的具有时代感的服装的组成部分，也是浪漫的集中表现。 它的存在就像假体一样，强调着女性优美的姿态和美丽的线条。 换个角度想，裙子就像鸟笼一样，禁锢着女性的身体，牢牢锁住她们的观念。 在作品中，将裙子“重置”，局部暴露在服装的表面。 鱼骨包裹的衣服被闪烁的“奢侈标签”覆盖，这些“标签”是通过现代激光切割技术完成的，比较了“旧”和“现代”两大不同的因素，从侧面阐述了两者的结合运用。 由于奢侈品的“标签”的存在，对事实的认识变得模糊了。