“徐峰立：盘点各大时装周秀场上的音乐”

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音乐和时尚是一体的双胞胎，不可分割。 另一方面，ladygaga的mv和现场，让philiptracey奇怪兴趣的帽子变得通红。 另一方面，daftpunk通过getlucky、contact等retro的电音单曲席卷了cfda大奖，本赛季还与gucci和moschino的男装秀进行了串烧。 时尚发布会不仅表现服装，也表现音乐。 1秒的空白色都是t台的噩梦。 音乐和styling的完美结合，可以让chanel为时尚所津津乐道，也可以让大家更好地了解乐队chromatics。 也有为表演制作dj的人，如michelgaubert、高端西洋风格的soundstylist等

这次春夏男装周上有很多音乐进入圈内。 从整体来看，伦敦的表演喜欢大众的流行音乐。 也有人特地邀请乐队来到现场，米兰和巴黎喜欢电音和摇滚乐，节奏感非常强。 让我数一下。

伦敦。 最值得“听”的秀不能少burberryprorsum。 谣言中获得伦敦时髦人心的最捷径是研究burberryprorsum的playlist。 上帝多吗？ list的很多小歌都可以挖到last.fm、soundcloud上。 比如春夏男装秀，有demo单曲changingfaces，结合annielennox和stevienicks的魅力，claremaguire倾情演绎。 声音像ray Charles这样的年轻歌手georgeezra曾带来过现场版的did you hear therain。 20世纪70年代到80年代曾一度成为当时乐坛“本潮”运动中生力军squeeze演唱的introvert，最后全场掌声响起时，北爱尔兰乐队the pinecomedy雄浑大气的Sunrovert 看了这里，能识别所有乐队和歌曲的乐迷可能很少。 所以，重复上述观点，喜欢burberryprorsum的音乐list，一定是英伦小众流行的专家之手。

米兰 我印象最深的是ermenegildozegna展上的电子混音作品。 来源于工厂车间的机械运营声，被企业品牌演绎了独创性的乐曲。 听了钢琴家maxencecyrin的演奏，清晰地感受到了以前就手工剪切的艺术节奏。 加上klas hlund混杂的科学技术工业旋律，很快就带有了现代感。 新任创意总监stefanopilati给杰尼斯带来的概念非常确定，时装秀是互动脚本的一部分，用唯美的视听效果描述企业品牌最重要的要素——剪裁、色彩、律动

果然是米兰。 古典摇滚的出现频率也相当高，很好地表现了这座时尚之都的男子气概。 neilbarrett秀场响起了格兰格的先祖nirvana的come as you are。 primalscream的经典作品也在trussardi表演中干燥了。etro的表演依赖于拉丁摇滚乐队santana，连续播放了4首歌曲。 versace秀场queensof the stone age的if i had a tail闪耀着服装的喜悦和光辉。

巴黎 louis vuitton对r.e.m可以说是超级爱情，连续播放了三首他们经典的歌曲，美国西海岸的摇滚迷与服装上透露出的随性加州风情相得益彰。 kenzo是一个巨大的体育馆，展示了美国的浪潮范围，随之而来的音乐是beastieboys成员miked定制的美国硬核朋克。

saintlaurent秀场的indierock是来自加州车库音乐人samflax的fire doesn't burnitself，与摇滚精神相连，与任何摇滚历史都有豪华美丽的dna、davidbowie 最棒的是givenchy、riccardotisci这次把cd播放器、boombox等音乐要素穿上了服装。 设计师像音乐图腾一样崇拜，可以拍照。