“《延禧攻略》带火中国风 中国设计师还在做龙袍吗”

本篇文章3424字，读完约9分钟

导语:收视率与口碑齐飞，网络点击量为134亿，《延禧攻略》为何如此火？ (:杜明伟)

朔离的后宫剧情，怼天怼空气的逆合道女主人设定的……最不同的还是它的良心美术配置:一如既往的阿宝色滤镜，经典安静的宫廷舞台套装，随意的一格画面，变成了绝美的中国风壁纸。 有人把《延禧攻略》称为莫兰迪配色。

最令人惊讶的是剧中整套服装的装饰。 从以前流传下来的京绣、宫廷绣、手工刺绣、种绣、皿金绣、打丝线，到“耳垂”、“绛唇妆”，这些高度还原的妆容，是清王朝应有的样子。 还是我们知道宫廷剧？

而且，在本土文化和国民感情之间，中国风的商业化是可能的。 lvmh集团美容企业品牌娇兰乘机发布了“富察皇后色”和“璎珞色”的同等口红号。 此前，中国风服装企业品牌密扇在《芈月传》热卖后推出了合作款系列。

咨询机构oc的报告书《从人群中出众》( standing out from the crowd )中指出，客户选择小米而不是苹果手机，对产生情感联系的国内企业品牌也使用观察力。

但是，从服装生产型大国到开始培育独立设计师企业品牌，中国的原创时尚只有几年。 无暇的时装周，似乎让人觉得中国时尚真的面向世界。 但要么偷梁换柱，要么打着以前流传下来的口号无限复制，最具民族风。 因此，大部分中国原创设计其实更像是cosplay和广场舞的中老年服装。

比如范爷是年戛纳电影节的龙袍，要不是戛纳，真的敢穿吗？

年鹤的服装也同样记得。 中国风可能就是这样。

年，rihanna戴的重25公斤的“龙袍”被网友称为“加蛋灌饼”。

文化断层协调中国风与现代容貌。 以前传来了值得发扬的文化瑰宝，每个时代都需要相应的审美和风格，中国风不应该是老样子，博眼，我们也需要更新的设计来适应现代的胃口。 而社交媒体时代，对中国独立设计师来说，既是机遇，也是考验。

近10年来，众多设计师企业品牌大显身手。 当我们谈到“中国时尚设计师”这个群体时，以前模糊的概念，已经用几个名字更新了。 他们可能是上官喆、邱昊、陈序之、刘旻、王汁、王逢陈等。 他们试图把握中国风、现代文化和潮流。

uma wang :《邪不压正》中周韵制服设计师

有很多地方可以形容uma wang。 是第一个提出国际企业品牌的70后中国独立设计师之一。 进入福布斯中国时装设计师排行榜的更为人熟知的是“邪不压正”和周韵制服的设计师。

王汁在2002年读了伦敦中央圣马丁短期培训课程8个月，专业是装饰。 完成学业的她决定留在伦敦。 2005年，王汁是在伦敦注册uma studio，只做针织的企业品牌，到4年后创立了企业品牌uma wang。

出生于汉方世家的王汁从小就被中国书法、草药的熏香所感染。 这可能也和她的作品的表现有关。 uma wang的许多衣服似乎取自自然、海水岩石、山脊沙丘和沙漠，有飘逸的轮廓和质地，有仙风道的骨骼气质，但大胆独立。

王汁说，面料是她设计的切口，她喜欢旧的东西，衣服的轮廓、质量也是用自古以来流传的方法制作的。 另外，她不是很关注流行的设计师，流行版和颜色都不在她的关注范围之内，自然不会过时。 这可能是她作品中明显的东方感觉，但要找到简单的东方元素并不容易。

但是，快速发展的中国独立设计师，设计和经营也很重要，这也是独立设计师独立的意义。 在华丽杂志的采访中，王汁说:“我个人是矛盾的，我希望企业品牌小而美，但必须从商业的角度来放大。” 这是所有独立设计师都必须兼顾的两面。 三年前，企业品牌uma wang开始一年推出6个系列。 这意味着高强度优质的稳定生产是如何成为设计师最大的挑战的。

“一年出6个系列，在商业上自然会得到好顾客的反馈。 但是，从自己的立场来说，我渐渐累了，我觉得自己只是为了做衣服而做衣服。 ”。 uma是这样回答的。 近年来，uma wang每季度全球订单量以30%-50%的速度增长，尤以在美国、俄罗斯、欧洲的销售情况最为突出，仅意大利企业品牌就打入了20多家采购店，海外订单的大幅增长也是供应链

据uma wang介绍，中国企业品牌除了在本土得到公认外，东方气质也同样受到海外世界的支持。 潮流预测机构wgsn趋势总监姚清曌认为，新型中国风的流行在过去十年中曾多次发生争论，但今年的流行，最大的优势是自发支持和推动，而不仅仅是海外流行趋势的影响。

密扇:《芈月传》《大圣归来》…。 早就和热播剧有缘了

与uma wang沉稳释然的调性不同，作为从线上市场走向线上零售的独立设计师企业品牌，密扇以潮流的方式演绎着中国风。

密扇的创造者冯光、韩雯是英国leeds大学的校友，夫妇二人的生活也是围绕着现代艺术和英国文化的氛围。 冯光留学是ebay上的早期之家，早就接触了电子商务业务。 对韩雯来说，服装领域是家族产业，从小看在眼里。

作为网络出身的密扇，在市场营销经验上与宫廷剧的古装剧渊源颇深。 《大圣归来》上映后的一周内，密扇西游记系列产品和对应的社会化营销活动公布。 之后，将同样具有中国风基础的电影《捉妖记》和粉丝的交流结合起来。 期间制作的文案在微博上累计浏览人数超过30万人，成功将大量流量引入渠道。

年末，密扇与雅昌集团的artplus和现代艺术家吴建安合作推出猴年货“猴王无忌袍”，作为艺术品参展纽约年国际艺术与创意博览会。

据报道，今年年初“密扇”近期完成数千万人民币A轮融资，投资者为坚果资本和元禾原点。

冯光在采访中说:“中国风在设计上没有随着时代而进化，但现代服装需要现代的感觉。” 也就是说，中国风不是对一个中国元素的挪用和模仿，而应该是本土文化的传承和衍生变化。 所以，冯光认为应该做出属于现代特色的产品。 他希望密扇能让大众看到如果中国文化没有断层，中国风扮演的样子。

xuzhi :编织布料的诗意方面也是现代的中国风

现在的“快餐时尚”，衣服对人的价值已成为单一的“消耗品”。

创立于年，xuzhi还是一家年轻的独立设计师企业品牌。 设计师陈序之受克莱尔·格林的影响，从研发面料开始，遵循着用流速、编织重构服装本身的古来流传的技艺，通过纯粹的手工缝制产生了视觉效果，在每件衣服上寄宿着灵魂。

在一次采访中，陈序之对我们说:

“如果选择了五个词来描述xuzhi的设计风格:-subtle、crafted、poetic、sensible、innovative。 (清爽，精心制造，富有诗意，实用耐用，创新)

“什么样的手工细节会让我想起人与物质在经历长期交往后产生的感情联系。 而且，这种内敛有力量的感情，我也总是想要好几次。 ”。

“xuzhi这个企业品牌欣赏并尊重内敛宁静的美。 穿着xuzhi的女性很精致，不张扬，但是内敛性很强，而且这个魅力只有亚洲女性来诠释是最好的。 自觉自己并不完美，非常有自信。”

年9月中旬，xuzhi首次来到时装周，作品在designer showroom上展出。 年9月中旬，xuzhi第一次来伦敦开沙龙。 年，xuzhi在giorgio armani的赞助下出席米兰时装周，亮相armani御用秀场，受到国际市场的肯定。

卡佛、221restir、opening ceremony ......几家买手店从xu zhi第一季度开始下单，包括栋梁。 “他的衣服很厚重，有价格高的问题，但是很特别。 ”。

结语:

实体零售设计咨询callisonrtkl表示，中国购物中心以西方企业品牌为中心的大环境发生了变化，顾客对本土文化和企业品牌的支持，也为创造能够设计高质量产品和体验的中国企业品牌带来了越来越多的可能性。

从这几年活跃在国际时装周上的中国独立设计师企业品牌，到大众消费市场的企业品牌ip确定的中小企业品牌，如浪潮、无线不循环、有耳朵等。 他们寻找中国风应该在现代的、没有被放大过的面孔，或者用以前流传下来的技艺来表现中国本土的气质。 幸运的是，这是一个被千年一代费用包围的社交媒体时代，数字营销给了中国设计师们“被看到”、“被发现”的机会。 当然，这也被视为挑战。

在即将到来的2019春夏伦敦时装周上，将有jamie wei huang (黄薇)、ryan lo (罗子皓)、xu zhi (陈序之)、小丽(李筱)、steventai(steven tai )、Hai 但是这个时代，或者说接下来的十年，确实到了中国设计师发生革命，改变“中国红、黄金白银”这种所谓中国风刻板印象的时候了。