在商界大佬峰会上 曾梵志说国内假藏家太多

本篇文章2668字，读完约7分钟

《最后的晚餐》卖了1.8亿元，但曾梵志已经停止创作这一系列作品

腼腆的画家曾梵志极不愿意公开露面，他走上了首届金融与经济年度峰会的讲台。

对于这位不善言辞的艺术家来说，12月1日商业领袖峰会上的对话是一次艰难的自我挑战。到达峰会后，他给张丽粉(第一财经频道首席顾问、复旦大学新闻学院教授)开的第一个玩笑是，你伤害了我。

在谈话之前，曾梵志收到了一份特殊的礼物。他戴上了虚拟现实设备，在舞台上看到了他的作品《踏雪寻梅》和《紫气东来》。作品中潦草的线条在移动，雪花和树枝有它们自己的动态效果，还有音乐。曾梵志就是在这一开创性工作的带领下放松下来的。他做了一个即兴的解释，和观众一起进入了艺术领域。这是由曾梵志授权、魔术数码制作的艺术虚拟现实作品，也是中国顶尖艺术家的作品第一次被转化为非保守的虚拟现实艺术家。

曾梵志(右)和张丽粉在第一届金融峰会上交谈

在他必须出现的公共场所，比如他个人展览的开幕式上，曾梵志经常非常简短地结束他的演讲，像金子一样珍惜话语。谈话开始时，张丽粉直接问他为什么不想公开露面。艺术家的回答特别真诚:它(我的作品)是一个视觉的东西。用语言很难完全表达。当我站在这样的地方时，我感到非常不安全。我发现很难用三言两语解释清楚我的艺术。另外，我是一个非常内向和害羞的人。坐在公共场所和每个人交谈是非常困难的。

但令人惊讶的是，在近一个小时的谈话中，曾梵志的回答不仅坦率，而且还逐渐滔滔不绝。他不使用专业术语，但敢于回忆和批评，他完全不称职。真正的力量降临到他身上。

曾梵志真的很想谈谈。

频繁参加各种金融和媒体年会令人兴奋。我认为在这些活动中只讨论资本、市场和汇率是不够的。我认为艺术和科学，尤其是艺术，在商业文明中实际上非常重要。因此，他这次邀请他的朋友曾梵志参加第一次金融峰会，这证实了他的当场判断。

从5亿到1000万

《忧郁的人》创作于湖北美术学院三年级，对曾梵志来说有着特殊的意义，他用这幅画讲述了一个特殊的曲折故事。艺术家在现场回忆说，这种基于个人情感或个性的创作不容易被主流认可。我受到了德国表现主义的影响，而中国的主流教学受到了前苏联社会现实主义的影响，这是两种完全不同的表达方式。20世纪90年代初，《忧郁的人》以500元的价格卖给了台湾的一个基金会。在当代艺术被忽视的时代，曾梵志坦率地接受了这个价格。

但他总是想再看一遍这部作品，它记录了我一年的创作状态，一部非常重要的找到灵感的作品，记录了我情感表达的最初状态。我一直想回到最初的状态，重新思考这项工作。经过20年的分离，曾梵志终于在市场上看到了这部作品，非常激动。我说我必须想办法把它拿回来。在拍卖过程中，总有人和他一起出价，最后他花了大约1000万港元才买到。这幅画现在挂在曾梵志的画室里。

一幅画的价格变化也是中国当代艺术市场发展的缩影。曾梵志回忆说，直到20世纪90年代初，中国还没有画廊，在此之前，当代艺术没有市场。从1995年到2005年，这个行业是一个非常小的圈子。在此期间，曾梵志的作品几乎全部被外国游客、在华工作的外国人和外国驻华使馆工作人员收藏。真正的艺术品市场始于2006年，在2006年至2016年的十年间发展迅速，几乎每隔几年就会发生巨大变化。

说起那一年卖画的经历，曾梵志可爱而坦率，分享了一个分期付款的故事。在当时的买家中，有一个在西班牙大使馆工作的朋友，他的工资不高，问他是否能每月支付一百美元。当然，我愿意这样做，因为我没有工作。我每个月有一百美元的工资，所以我很开心。我可以得到它两年，好像我有工作的感觉。这样，曾梵志每个月都会在固定的时间骑自行车到大使馆门口，拿到信封里的一百美元。

不仅仅是面具

2013年，曾梵志的面具系列之一诞生于2001年。《最后的晚餐》高2.2米，宽近4米，在香港以惊人的1.8亿港元拍卖，创下了当时中国当代艺术拍卖的纪录。然而，面对市场的狂热追求，曾梵志停止了面具系列的创作。

风景系列是曾梵志作品的主要部分，占80~90%

从20世纪80年代至今，曾梵志的创作经历了五个阶段，每个阶段的作品都在他的个展中展出。这次展览也是他试图更正自己的名字。在峰会上，当张丽粉被问及为什么收藏者追捧的最知名的面具系列没有继续展出时，曾梵志说:因为我觉得这些作品被过度宣传了，大家都认为我是有图片的艺术家，我就是这样一个象征。曾梵志希望通过步行展览告诉每个人，面具系列只是他整个艺术生涯的一小部分。

面具系列创作于1994年至2004年，共有170多幅画作。这一阶段前后，曾梵志有大量其他系列的作品。然而，由于市场原因，其他人可能会认为这一系列是昂贵的或什么，他们将重点放在这些作品，其他人可能会被忽视。我认为这是一种相当令人遗憾的感觉。他正在整理一个目录，准备把他所有的作品都编入其中。我一直喜欢画人物，面具作品和其他人物没什么不同。从绘画开始到现在，人们都在我身上穿梭。我也有其他的主题，比如我刚才看到的抽象场景，从2002年开始，是一个2006年才成熟的展览。风景系列是曾梵志作品的主要部分，占80~90%。

凭借充沛的体力和丰富的经验，曾梵志希望完成他最重要的工作。我一天要工作十几个小时，因为油漆干不了，第一天，第二天，第三天。在梯子上跑上跑下。刷子浸在油漆里，很难拿。连续画了十几个小时后，第二天我的手举不起来了，我受伤了。我想在这段时间内完成我的重要工作，所以我将来可能没有选择。(在未来)它可能会非常大，但表达技巧与现在不同。

曾梵志非常专注于写作，但他并非没有焦虑。事实上，我有很多焦虑，比如艺术创作的时间，从这个阶段到那个阶段。比如，你在这批作品中找不到一种感觉，但是新的作品没有联系，这是一种创造的状态。你觉得你不能再吃这碗米饭了吗？他承认自己已经经历过几次这样的焦虑，但每次他运气好的时候，他都能成功地找到一种新的表达方式，然后坚持十几二十年。前一段时间，他又遇到了一个瓶颈，刚刚找到了一种与传统绘画相关的新的表现手法。(焦虑)应该永远存在。

焦虑来自中国的创造和焦虑的环境。我认为还有一点。中国整体的艺术环境很差，所以我觉得艺术家的路很难走。如果你想走得更远，那不是一个人的问题，而是整个社会的问题。他说，市场给艺术家们造成了很大的压力，没有真正的收藏家。我认为这是一个非常大的问题。一个真正的收藏家是一个可以一直和你在一起的人，他们大多数都是假装的收藏家。这意味着投机套利是当前艺术品市场的主流。

作为一名艺术家，即使他像曾梵志一样成功，他也无法摆脱现实的烦恼。